Элегия / Elégia

Год выпуска: 1965
Страна: Венгрия
Жанр: Экспериментальное
Продолжительность: 19 мин
Перевод: Не требуется (в фильме нет речи)
Режиссер: Золтан Хусарик

Золтан Хусарик

Золтан Хусарик (венг. Huszárik Zoltán, 14 мая 1931, деревня Домонь, к северу от Будапешта — 15 октября 1981, Будапешт) — венгерский график, художник по костюмам, кинорежиссёр.

Биография

В 1949—1952 учился в Будапештской Академии театра и кино, отчислен как ненадежный элемент (сын богатого крестьянина). Прервав учебу, переменил много занятий: работал путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором.  В 1959—1961 всё-таки закончил Академию.  После чего работал ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров.  В 1957 г. Хусарик начал работать на киностудии "Гунния". Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 г. была устроена персональная выставка. Снял несколько блестящих короткометражных фильмов и две полнометражные игровые ленты — «Синдбад» (1971) и «Чонтвари» (1979), все они стали знаменем «новой волны» в венгерском кино, были удостоены многочисленных национальных и зарубежных премий. Выступал как театральный режиссёр (в 1974 поставил в Дебрецене драму-притчу Иштвана Эркеня «Кошки-мышки», 1969). Покончил с собой.

Творчество

Обстановка и атмосфера обоих игровых фильмов Хусарика — «конец века», их стилистика отличается редкой изысканностью, а интонация — глубокой ностальгией. В обстановке политического похолодания и идейного застоя в Венгрии после 1968 года обе ленты прозвучали обращенным в недостижимое прошлое реквиемом по эпохе восточноевропейского модерна рубежа XIX—XX столетий. Не случайно их центральным персонажем и своего рода «визитной карточкой» стал популярнейший драматический актёр Венгрии, сверстник Хусарика Золтан Латинович, в 1976 покончивший с собой. Он исполнил заглавную роль пережившего себя искателя приключений в «Синдбаде»; сценарий фильма о трагической судьбе живописца конца XIX — начала XX века Тивадара Чонтвари писался также в расчёте на Латиновича — снятый фильм открывается посвящением погибшему и пронизан мотивом невозможности ни быть собой, ни преобразиться в другого.

Его авторский кинематограф, занимающий особое место в истории венгерского киноискусства, не вписываясь ни в какие направления, между тем глубоко связан с определенными пластами национальной культуры, прежде всего изобразительного искусства и литературы.

Хусарик является одним из основателей Студии Белы Балаша, где он сделал несколько философско-по-этических и документальных короткометражных фильмов ("Каприччио", 1969, "Америго Тот", 1969, и др.), в которых искал новую художественную форму, новый киноязык. Наибольшую известность получила "Элегия" (1965), удостоенная премий на национальных и международных кинофестивалях (Оберхау-зен, 1966: приз за лучший фильм в категории экспериментальных фильмов), — горький рассказ об утрате человеком связи с природой, с верным и очень давним своим другом — лошадью. Нежный и лиричный в начале, отдельными кадрами напоминающий Ренуара и Дега, фильм становится жестоким, когда человек, пустив по городу трамвай и автомобиль, уводит лошадь на бойню. "Элегия" — это художественный образ нашего мира, отражение мыслей и чувств художника, обдумывающего историю двадцатого века и показывающего его страдания. Столь же виртуозно, как в этом киностихотворении, выстроены звукозрительные контрапункты в его других фильмах-эссе ("Поклонение старушкам", 1972; спец. пр. СИДАЛК на МКФ в Кракове, 1973; "Пьячере", 1976; Гран-при МКФ в Барселоне, 1977; пр. ФИПРЕССИ и пр. католического киносоюза на МКФ в Оберхаузене, 1977; Гран-при МКФ в Тампере, 1978, и др.), изобразительно-изысканных и исполненных серьезных раздумий о жизни и смерти, о творчестве...

Первый полнометражный игровой фильм "Синдбад", осуществленный Хусариком в 1971 г., стал одновременно и вершиной его творчества. Настоящий шедевр, не имеющий примеров в истории кино, в котором на экран перенесен с абсолютным пониманием и эмоциональным сопереживанием мир оригинальной, исполненной своеобразного грустного лиризма прозы Дюлы Круди, классика венгерской литературы XX века, он явился одновременно образцом кинематографического и изобразительного искусства и был удостоен ряда международных наград (пр. Джозефа фон Штернберга и пр. Лютеранского киноцентра на МКФ в Мангейме, 1972; спец. пр. МКФ в Атланте; Гран-при МКФ в Милане). Образы прихотливой памяти, свободные ассоциации, складывающиеся в многоголосное киноочарование бытия, теснят и обгоняют в фильме друг друга в последние минуты жизни героя — в прошлом галантного господина, искателя любовных приключений, обманщика, мота и гурмана, свободного от привязанностей и растратившего всего себя на ценимые им упоительные мимолетности. И режиссура Хуса-рика, характеризующаяся тщательностью отделки, и отвечающая ей выразительная операторская работа Шандора Шары, и исполнение главной роли выдающимся венгерским актером Золтаном Латинови-чем обеспечили этому киношедевру особое место в истории венгерского киноискусства.

"Чонтвари" (1979), второй и последний полнометражный игровой фильм Хусарика, пожалуй, наиболее личное произведение режиссера в том смысле, что он больше всего говорит о себе, о своей основной проблеме — творчестве. Немалое место в этом фильме-размышлении о художнике, его миссии и судьбе в меняющемся мире, фильме манье-ристском, сложном по композиции, по системе изощренно-метафорических образов, полном изобразительной фантазии и по-постмодернистски эклектичном, занимают аллегорические образы, за которыми лежат конкретные страницы и факты венгерской истории. Хуса-рик опирался здесь на биографию гениального венгерского живописца и рисовальщика Тивадари Кост-ки Чонтвари, жившего и творившего в начале века, но одновременно держал в памяти личность и судьбу трагически погибшего в середине 70-х гг. Золтана Латиновича, на которого первоначально был написан сценарий (фильм открывается титрами посвящения актеру).

Гротеск (1963)
Элегия (1965)
Каприччо (1969)
Америго Тот (1969)
Синдбад (1971)
В честь старушек (1972)
Чонтвари (1979)